¿HA MUERTO LA FOTOGRAFIA?

Posfotografía. Durante los últimos días he escuchado varias veces esta palabra sin reparar en ella, hasta que ayer la leí en un texto de Joan Fontcuberta, uno de los grandes fotógrafos y teóricos de la fotografía de este país. Este experto sostiene que la fotografía ha muerto, que en estos momentos tiene más de digital que de fotografía. Esta aseveración me ha llevado a investigar y parece que no es el único teórico que sostiene esta afirmación, otros profundizan más y aseguran que la fotografía es una parte de un lenguaje más complejo propiciado por las nuevas tecnología, que llaman hipermedia. En este nuevo idioma también están incluidos video e internet. ¿Cual será el papel de la fotografía dentro de 10 años? ¿Tendrá valor una imagen por si sola?. Aseguran que estamos inmersos en una revolución, similar a la que provocó en su día la aparición de la fotografía. Entre estás dos imágenes median 27 años y abordan el mismo tema con diferentes personajes. La primera aunque pasada a digital viene de la fotografía analógica, impresionada sobre película Kodak Tri-X 400ASA 135 mmm y positivada sobre papel Ilford Galerie FB. La segunda esta tomada por el proceso digital, hasta la óptica de la cámara pertenece a una serie digital de Canon. ¿Cuales son las diferencias a parte del oficio? Muchas, en cuanto a la toma el oficio y la forma de entender el tema con el paso de los años. En la representación, muchas, nada tiene que ver la fotografía química con la digital,  resultados similares pero métodos muy diferentes. A destacar la mejora en la creatividad de la gran cantidad de medios y sistemas que ofrece el sistema digital frente al químico.

DUDAS

¿Que hace que una imagen sea impactante? Es una de las eternas dudas. ¿Es la composición? ¿lo que transmiten sus personajes o los objetos que hay en ella? ¿los recursos creativos utilizados? . Una calle de una ciudad o pueblo cualquiera en un día lluvioso ¿tiene algún interés esta imagen? ¿transmite algo? ¿le aporta algo la falta de saturación de los colores? ¿Y el contraste?

DIFERENTES LECTURAS

El primer engaño es el título de este blog. Mal estaría si una imagen sólo tuviera la interpretación de su autor. Una imagen puede tener tantas interpretaciones como espectadores tenga. Son muy diferentes las motivaciones que han llevado al fotógrafo a crear esa fotografía. Todas en función de su sensibilidad, estado de ánimo y percepción de una situación concreta. El proceso no queda ahí, la imagen se enriquece con cada espectador que la ve, aportándole una nueva realidad que la va llenando de nuevos contenidos. La imagen que acompaña este texto es un detalle de un reflejo del cielo y las cornisas de un grupo de edificios sobre el capó de un coche después de un tormenta. Que hay detrás de esas gotas de agua, de esas forma triangulares, de las nubes que se esfuman y dan paso a un cielo azul. Cada cual puede construir su realidad.

REALIDAD O FICCIÓN

El principal valor de la fotografía desde la realización el 1839 de los primeros daguerrotipos es el documental. La fotografía ha sido desde entonces testigo de grandes y pequeños sucesos, parte principal de la crónica social. Pero es innegable que junto a esa componente de realidad ha corrido paralela siempre otra de ficción, de trampa, de engaño. En los primeros daguerrotipos de las transitadas calles de Paris, aparecían vacías en la imagen, eran visiones espectrales de una bulliciosa ciudad. Cada placa necesitaba hasta 8 horas de exposición, un tiempo que no permitía captar los carruajes y la gente que transitaba en ese momento por ahí. Por otro lado Daguerre además de fotógrafo estaba muy ligado al teatro y a la pintura, de hecho abrió la puerta de su estudio a los primeros impresionistas para que mostraran sus obras, y o dudó en poner a personajes en sus daguerrotipos, a los que pagaba, para que las calles no apareciesen del todo vacías. Realidad y ficción, engaño y trampa siempre estarán asociados a la fotografía. No es complicado colocar restos humanos en una excavación arqueológica, o hacer ver a las cosas como lo que no son, un juego que abre las puertas a la creación y también al engaño.

ABSTRACCIÓN

Otra imagen de la misma sesión. Me gustó la riqueza de texturas de la pared. La imagen está resuelta utilizando los tercios. El bloque inferior rompe con las lineas rectas que predominan en el resto de la escena. La edición es sencilla, unicamente lleva un poco más de máscara de enfoque para ganar en nitidez y resaltar las textura. He corregido un poco los anaranjados del atardecer y he resaltado el azul del cielo.

PRIMEROS RESULTADOS

"beso en el bosque" es mi primera imagen de 2012. La he elegido entre las más de 200 que realicé la tarde de ayer. Esta disparada al atardecer, en manual, con una sobreexposición de 1 diafragma, con la sensibilidad a 200 y el dial de temperatura de color en el icono de luz de día. La edición la hice con Lightroom 3, sin modificar la temperatura de color y ajustando los blancos y los negros al borde del histograma, un poco de contraste y aquí está. Una imagen bucólica y sugerente para empezar el año.